在生活中，我们常常会因为偶然的事件作出偶然的选择，这些表面上看起来的“偶然”，其实内部都蕴藏着“必然”。从小，我喜欢画画，那些幼稚的涂鸦常常得到叔叔们的夸奖；稍大一点，读过一些文学作品，便也手痒，写下一些文字，居然也屡屡得到作文比赛奖项。看来，善于表达思想与感情似乎是我的一点小小特长（哈哈，自夸一下）。走上社会之后，繁重的工作慢慢磨秃了手中的笔，我想画，手已经生硬；我想写，脑中却一片混乱......
   上个世纪末的某一天，很偶然地，我打开一个网站，映入眼帘的是一幅幅的人像作品，光与影、模特的神情与姿态，一下子就抓住了我的心。它们表达出来的意境让我有震撼的感觉！那不仅仅是人物照片，而是摄影师某种感情的宣泄。原来，照相机所表现出来的世界，其实和画笔文笔并无差异，都是作者对生活的理解，只是，它似乎比画画和写作更为快捷！我仿佛发现了一条重拾少年梦想的路，整个人变得兴奋起来。
   “自己有没有能力拍出同样精彩的照片呢？”我按耐不住内心的冲动，第二天就跑去电脑城买了一台佳能的小数码相机，从此一发不可收拾，直到把佳能的单反相机几乎玩了个遍，不管是胶片的还是数码的。
   随着时间的推移，摄影，已经变成我生活中不可或缺的一部分，而且，对它的兴趣越来越浓——岁月无情，而镜头是唯一能够美好的人与事驻留的工具。
   常有人问我，为什么你不拍拍风光？我说，我为什么就一定要拍风光呢？人是万物之灵，能把一个个“万物之灵”拍好，我就心满意足了！
   在网络发图，结交了不少朋友。聊摄影，交朋友，这，是摄影带给我的另外一种乐趣了。
   感谢太平洋给了我这个平台，让我可以继续和朋友们聊聊摄影。不过，我将要聊的，纯属个人体会，可不敢好为人师。大家觉得有用的，拿去用用，觉得不对的，大可置之不理便是，呵呵。

   一组没有主题的照片，注定是苍白的。不管怎么样，你拍一组照片，总得有些什么想法，总想要表达点什么吧——快乐？伤感？希望？还是失落？......没有主题去“瞎拍”，路只会越走越窄。特别是拍女性人像，拍来拍去也就是女孩子嘛，如果只停留在记录，别说别人会看腻，自己先就拍腻了。摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影师感情的表达，是摄影师某个观点的体现，它融入摄影师的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

   确定一个主题去拍摄，出来的照片除了不至于那么“苍白”之外，拍照的过程也变得有方向性，不至于“瞎子摸象，逮到哪儿算哪儿”。拍照，变得相对容易起来：

一.根据主题，有的放矢地去寻找合适的模特，并配合相应的服装与造型。

二.根据主题去寻找合适的场景。

三. 根据主题去确定后期处理的方式。

这样拍起来，是不是比较有条理？

形与神

   拍女性人像，把人拍漂亮不难，拍出人物内在的神韵就不容易。要拍出漂亮的女性人像，找个漂亮的模特，化个漂亮的妆面配上漂亮的衣服，摄影师再使用大光圈、逆光、补光，快门一按，出来的照片要不漂亮也难。而要拍出神韵，则往往需要花费时间去了解模特，多和她沟通，多观察她的神态，敏锐地捕捉到她不经意流露出来的一举一动、一笑一颦。这需要耐心，也需要观察力，而后者，是需要平常多多练习的。

   摄影发烧友拍照通常不会有商业用途，所以，没必要花大价钱去请所谓的专业模特。睁大眼睛，你会发现身边其实有很多可爱又美丽的MM可拍。别抱怨找不到模特，如果你真的找不到，那得先检讨自己是不是哪个地方没做好。根据我的发现，没有女孩子是不喜欢拍照的，她们也在找摄影师，而且，越是漂亮的女孩子，越爱拍，呵呵。
   没有最好的模特，只有最适合某个主题的模特，所以，选模特不等于选美女。一个富有表现力、有特点的模特，远远要比一个光是拥有漂亮面孔的模特更适合摄影师。
   模特愿意和摄影师合作，是希望能展现自己美好的一面，留下纪念。所以，拍完之后要及时把照片处理好，交给模特，别拍之前答应给人家照片，拍完之后却忘个一干二净。
   摄影师是导演，模特是演员，导演和演员只有相互信任，才能产生互动，也才能拍出好的片子。通常，模特都是尊重摄影师的，但是，很多摄影的言行却吓倒了模特。多和模特沟通，表现自己的诚意，不拍她们不想拍的东西，更不要把模特“穿帮”的片子在网上乱散。这是摄影师应有的道德，也是作为男人的绅士行为（我们也许还不是绅士，但是我们可以学学，是不是？）。
   多夸奖模特。你说一个女人做错事，她只会讨厌你一时，你说一个女人长得丑，等着吧，她会恨你一辈子。所以，要多夸奖你的模特的，让她变得更为自信。通常，当模特受到肯定的时候，她会更容易进入状态，表现出她最好的一面。
   拍照时多找点话说，啥都可以说（让对方反感的除外），想想，闷声不吭拍照多无聊啊，模特会有压力，很难进入状态。

   器材是摄影师的工具，就像武士手中的刀剑。宝刀宝剑到了高手手中当然会威力大增，但到了庸才手中也只能砍柴用用。而且，好刀好剑通常都价格奇贵，不是每个人都消受得起的。与其整天琢磨着当裤子卖衣服去换好刀好剑，倒不如多花点功夫把自己现有的刀剑打磨锋利。
   翻来覆去倒腾器材，那是对自己不自信的表现。过多地倒腾器材，除了耗费金钱之外，徒然换来伤心而已，因为你最后拿到顶级镜头，往往会发现拍出来的东西其实并不像想象中那么好。更可怕的是，一旦过多地依赖器材，变成“唯器材论者”，心态就坏了，就像摄影师赵嘉在其著作《兵书十二卷》里说的  ——“ 考虑器材的问题越多，考虑摄影本身的问题就越少。”
   用什么样的机身？有台单反就够了；用什么样的镜头？那要看主题，广角可以拍更多的环境，有夸张的透视感；中长焦有迷人的焦外，有不同凡响的压缩感，一句话，还是看主题。

   有必要吗？似乎有，又似乎没有。三脚架的好处，地球人都明白，用不用它，不同的人却有不同的习惯。像我，是基本不用的。拍人，追求不同的角度，低机位，高机位，有时候还要故意旋转角度，让画面变得倾斜，这时候，三脚架变得非常麻烦。更重要的是，我们常常为了捕捉模特最“灿烂”的那一下而需要抢拍，等你架好架子，恐怕模特的表情早僵了。我宁愿提高ISO、加大光圈，也尽量避开三脚架。当然，这问题是见仁见智了。我总觉得，我宁愿要一张画面有点虚，却充满自然情感的照片，也不要一张毫发毕现，模特神情呆滞的作品。摄影圈流行一句话“严肃的摄影师都是使用三脚架的”，呵呵，拍人像本来就不是那么“严肃”的事情，所以，我们也大可以不那么“严肃”的方式对待！

   要记住，拍照就是拍照，不是搞设计，与其花大工夫研究PS，不如把重心放在钻研构图、光影、景深控制等等方面。这，才是摄影的本质，也才是摄影的乐趣。
TPY 没错，PS功能很强大，它可以弥补前期拍摄的不足、渲染照片的气氛、强化照片的主题......但是，别把它当作是摄影本身。否则，那就变成没有地基的大楼，再怎么弄，也只是徒有其表，楼终究还是盖不高的。
   掌握好PS软件的使用办法，不一定能让你变成一个好的摄影师，也许，它只能让变成一个好的“摄影工匠”而已。所有的PS软件都是死的，它要靠人去运用。如果摄影师没有好的文化修养及审美观，不善于观察，PS的工具掌握得再好，也只能模仿别人。
   基本上，PS是很主观的东西，它是为主题服务的。PS的技巧一套又一套的，复杂繁琐，其实，用的时候你只要根据照片的主题，选择必要的工具就够了，别本末倒置。用哪些方法？这是没有办法死搬硬套的，就像武林中人，学习武功的时候要练很多套路，实战起来却不能按套路出招，否则被人打死了架势还没摆好。

人与景

   别光拍大头照，就算你的模特全都是大美女，天天一个拍法，自己会拍腻，看的人也会审美疲劳。就像吃鱼翅，再好，天天吃也只是一个味道。人不是生活在真空的，他有自己生活的环境。拍人像的时候兼顾环境，其实对主题有强化作用。《国家地理杂志》说：一幅好的照片是一个故事。拍女性人像，也要追求这种境界——她为什么在这里？这是什么地方？她想在这里干什么？
   还有，多考虑环境，树啊林啊，山啊水啊，墙啊窗啊，这些点、线、面的物体，其实对构图是很有帮助的，它们让照片变得生动起来。